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Son muchos los mitos existentes sobre Cleopatra, la gran reina del Nilo. Pero ya sabemos cómo es la gente, repite cosas, que escuchó con un teléfono descompuesto y le agrega sus propios condimentos para hacer más atractivo su relato, en resumen, la historia final dista mucho de la original, pasa ahora y paso antes, y así se generan mitos y leyendas.
Ahora bien, Cleopatra VII fue la última regente de la dinastía Ptoloméica, que gobernó Egipto luego de la conquista de Alejandro Magno. Su familia vivió en este país africano por 300 años y, aunque eso podría hacernos pensar que su nacionalidad era efectivamente la egipcia, para los egipcios era una extranjera.
Le Printemps de la Vie (La Primavera de la Vida) de Antonio Giovanni Lanzirotti, es una exquisita escultura en mármol que captura la delicadeza y el éxtasis de la juventud. La figura central es una joven que se inclina ligeramente hacia adelante, con una expresión de ternura y asombro en su rostro mientras encierra con suavidad una mariposa en sus manos. Este pequeño detalle de la mariposa es profundamente simbólico, representando la fragilidad y la belleza efímera de la vida, especialmente en la juventud.
La escultura muestra un dominio técnico impresionante, característico del estilo neoclásico, donde Lanzirotti logra dar vida al mármol, transformando la piedra en algo que casi parece respirar.
La joven de la perla es un óleo sobre lienzo del artista holandés Johannes Vermeer y su obra más conocida. Representa a una mujer joven imaginaria con un vestido exótico y un arete de perla muy grande. Pintor observador y puntilloso, Vermeer produjo solo 36 obras conocidas en su vida, mientras que muchos de sus contemporáneos completaron cientos. Al igual que sus compañeros, en su mayoría representó escenas de la vida cotidiana, más tarde llamadas pintura de "género" , a menudo de mujeres en las tareas diarias. Ejemplos notables incluidos: Niña leyendo una carta en una ventana abierta (c. 1657) y La lección de música (c. 1665).
Mientras Cupido descorre la exuberante cortina verde oscuro, permitiendo que Júpiter entre bajo la apariencia de una lluvia de oro, Dánae yace en su cama esperando su destino en una extensión de blanco y oro que está salpicada por un colchón rojo, y nosotros también somos invitados a adentrarnos en la narrativa del erotismo y la seducción. La moderación y la gracia del artista, sin embargo, significan que la escena no cae en lo vulgar y la Dánae de Orazio Gentileschi , con la mitad inferior de su cuerpo apartada del oro que se aproxima, sigue siendo una figura casta que acepta su destino ineludible. Esto es bastante diferente a la Dánae sexual y consentida de Tiziano en el Museo di Capodimonte, en Nápoles, que Orazio habría conocido de su tiempo en Roma cuando colgaba en el Palacio Farnese y que lo inspiró...
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